专业美术培训|济南大明画室|美术培训

油画也可以叫做西洋画，源自于西方。随着时间的推移，现在油画在我国也占据着重要的地位。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节的油和干性的亚麻仁油等。那么，您知道画油画的时候，怎么画光吗？济南大明画室来告诉您。

光影的运用能够清晰的塑造物体形态，通过光影产生的立体感，塑造物体严格的造型和生动的形象。

亮部用色往往要厚些，就会更好地表现物象的体量感。或薄或厚的笔触运用，美术培训班机构，都是塑造体积，表现质感的手段，也是画者情感、个性、气质的表现。这就会形成画面的不同风格。

在高光的白色中，加入光源的色温颜色。在冷光下，颜色偏冷，光源的颜色往往偏蓝、紫。在暖光下，颜色偏暖，光源颜色偏红、黄。

让冷白色和暖白色形成对比，画中往往存在冷白和暖白，他们的对比会让彼此更为**。

目前来看，不难发现，现在的美术生越来越多了，基本都是出于对艺术的热爱走上美术的道路。美术用一定的物质材料，如颜色、纸张、 画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，下面济南大明美术培训给大家聊聊美术生需要掌握的色相对比。

色相对比是色彩对比中较简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其较强烈的明度来表示的。

一些明显的色彩结合：黄/红/蓝;红/青/绿;青/紫/黄;黄/绿/紫/红;紫/绿/黄/橙/黑。

在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，美术培训，也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却 给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，*美术培训学校，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。

由此可见，要画准某一物体的色相，就要仔细分析具体环境中的色相对比，这 样才能表现出准确的色相感。

绘画的方式有很多，比如素描、国画、油画、水粉画等等，其中水粉画是不少人都会选择的绘画方式。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。下面就让济南大明美术培训带我们详细了解一下吧！

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白色粉的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。